中国工笔重彩的继往开来

隋唐宋时期，是传统工笔重彩艺术的鼎盛时期，此为当代工笔画发展的重要文化传统的经典资源。由于诸多原因，工笔重彩被曾经一度未列主流，逐渐走入低谷。自20世纪80年代以来，本土工笔重彩逐渐呈现复兴之势，尤其进入新千年之后，在各级美协、艺术院校的重视之下，在经济繁荣的背景、学术研究的推动的过程中，工笔重彩在实践领域得以迅猛发展，呈现出丰富多彩的内涵与外延，形成了良好的艺术创作的文化生态，改观了以水墨画独领风骚的格局。

中国画创作若不从传统吸取文化内涵，必然显得单薄乏力；而传统的创作材料和形式如果不介入当代意识，寻求当代转型的探索力量，就只能长久地限于过往，而无法真正突破前行。作品《三星伴月》比较完美地把传统继承与当下创造结合起来，成为连接过去与未来的一个“对话”的中介。在作品构图的处理上，面具与人物在画面中的面积对比、以及面具与人物的“静”“动”对比、增强了画面的视觉张力。此外，作者别出心裁地将面具的贴金碎片延伸到画面的顶部，让观者产生“伸展与超越”的联想，借以表现气势磅礴的三星堆文明如日月经天，此进一步强化了主题思想内涵，达到了内容与形式的统一。

《三星伴月》的作者具有扎实而精到的传统技法研学基础。在技法方面，作者在运用传统的骨法用笔的同时，还在写实造型的基础上进行主观变形，画面细腻精致，视觉冲击力较强。可以看出，《三星伴月》试图溯源到中国延绵不断的文脉之中，一方面，使用传统壁画的“纪念”功能，又融入了现代绘画艺术构成元素，直线的表现形式丰富了画面，既强调传统壁画的线条与秩序感，又突显东方艺术特有的“线”的表现魅力，让作品在艺术语言层面实现了守正创新。另一方面，作者借鉴了中国传统工笔重彩和壁画的色彩语言，在丰富细致的刻画之下，不仅用色彩强化了场景的真实感，而且多元化地运用箔类材质的厚薄不同、重叠差异的特性，以表现光度和色彩的变化，使审美客体感觉自己确实与画中人、物共存于历史长河之中，使之产生一种别开生面的节奏感和仪式感。所以，从形式语言到制作方法，《三星伴月》具有一系列语言探索的特征，它突破了传统勾线填色的程式化套路，也摆脱为了材质制作而制作的窠臼，由此形成了该作品材质表现的多样化，及制作技巧的丰富性的特征，此不仅增强了画面的视觉表现力，而且增加了三星堆文化的绚烂多彩的文化寓意。

因此，工笔重彩之美的当代呈现，在《三星伴月》作品中有所聚焦体现。作者依据传统经典性符号样式，进行一系列图形与色彩的生动组合。画家对烛光闪烁的光感和金箔折光的色彩之表现，尤为出神入化，绘制了一个扑朔迷离、虚实相间的三维空间。在此空间之中，观者仿佛穿越千年，沉浸其中，感受强烈而不失蕴藉含蓄的视觉体验，此得益于作者在作品中营造并抒发的一种浓厚的东方美感，传递出“天人合一”独特气息与神韵，表现出优雅空阔的境界与细腻幽雅的情趣，反映了作者探索现代工笔重彩的色彩审美内涵，由此也体现出作者运用材质的思维观念。——通过“三星伴月”的题材样式，努力探索图像叙事的“中国故事”的精神张力。既有效进行了传统语言当代转型的实践探索，又生动地表达了对于民族文化内涵“守正创新”的精神领悟，此正是通过深厚的民族历史文化积淀中所凝练的“大美之艺”的精神取向。

因此，现代工笔重彩对色彩、材料的完善，不是传统重彩表面形式上的一种延续，而是当代工笔重彩画家以强烈的人文关怀和使命担当，致力于中国工笔重彩的继往开来。在民族色彩文化以及时代审美上的创造与发展。在这个过程中，艺术家确立创作主体具有民族、时代审美特征的色彩语言和身份边界，进而从更符合艺术规律的角度，全面建设、完善中国现代工笔重彩绘画的语言体系，由此进一步深入思考中国当代绘画话语体系的整体建构问题。